在做 MG 动画的时候，要是想让 2D 场景看着有 3D 立体感，光影处理特别关键。这就像给画面加了层 “厚度”，能让平面的东西一下子变得立体起来。

先来说说光影的基础逻辑。光照射到物体上，会产生亮面、暗面和投影。在 MG 动画里，把这几个部分处理好，立体感就出来了。比如画一个方块，亮面用浅一点的颜色，暗面颜色深一些，再在旁边加上投影，方块立马就不像纸片，而是有了体积。

给物体打光的方向也很重要。不同方向的光，带来的效果完全不一样。顶光会让物体上面亮、下面暗，适合表现俯视的场景，让物体有种 “陷进去” 的感觉；侧光就像阳光从侧面照过来，亮面和暗面区分明显，物体的轮廓和立体感都能突出。要是想让画面有戏剧性，还能试试逆光，物体边缘被照亮，中间暗下去，很有氛围感。

除了主光源，添加辅助光也能让画面更丰富。主光源负责照亮主体，辅助光可以照亮暗面，避免暗面太黑，丢失细节。就像晚上房间开着主灯，再开个台灯补光，角落里的东西也能看得清楚。在动画里，辅助光还能用来强调画面里的重点，比如想突出某个小物件，就用辅助光单独打亮它。

色彩在光影表现里也有大作用。同样的光影关系，用不同的色调，呈现出的立体感和氛围都不同。冷色调会让物体感觉往后退，有距离感；暖色调就会往前 “冲”，拉近和观众的距离。把冷暖色调结合起来，冷暖对比强烈，立体感更明显。比如画面里远处的山用冷蓝色，近处的树用暖绿色，远近层次一下就拉开了。

还有光影的过渡也要注意。从亮面到暗面，不能突然变色，得有个自然的过渡。可以用渐变的方式，让颜色慢慢变化，看着更真实。要是过渡太生硬，画面就会显得很假，立体感也会大打折扣。

其实，在 MG 动画里用光影给 2D 场景打造 3D 立体感，就是不断调整这些细节。多观察真实世界里的光影，再结合动画的风格和需求，反复尝试，就能做出有立体感的画面。